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de Die prächtigen Blumen- und Früchtebouquets, die im frühen 19. Jahrhundert in der Kaiserstadt Wien entstanden sind, können nicht als eine wienerische Erfindung bezeichnet werden. Es handelt sich hier vielmehr um das Aufgreifen eines in der niederländischen Malerei des 17. und 18. Jahrhunderts zur Höchstform geführten Bildtypus. Die Wiener Künstler kannten viele dieser Werke von den Sammlungen des österreichischen Adels, der Akademiegalerie und der kaiserlichen Gemäldegalerie. Von diesen prächtigen Arrangements wurde schließlich auch die Bedenkenlosigkeit in der Auswahl von Blumen und Früchten übernommen, die zumeist nach farblichen und formalen Kriterien erfolgte, selten aber der Realität entsprach, denn viele der im Gemälde vereinten Pflanzen finden in Realität nie zueinander, da sie zu unterschiedlichen Zeiten blühen. Maßgeblich für diese optischen und farblichen "Feuerwerke" war der Geschmack des Käufers, sowie dessen Neigung zum Dekorativen. Als Basis für eine optimale Kombination wurden demzufolge Studienblätter von Blumen herangezogen, die sowohl in der Blumenmalschule der kaiserlichen Akademie der bildenden Künste als auch in den diversen Gewächshäusern vorhanden waren. In Verbindung mit prunkvollen Vasen, Pokalen oder Kleinskulpturen, hinterfangen von Landschaftsausblicken oder bedeutenden Gemälden der Vergangenheit entwickelten sich diese Darstellungen schließlich zu phantasiereichen Gebilden, die dem Bedürfnis des Kunden nach Repräsentation entsprachen. Sie galten als Schmuckstücke, als Zierde des Salons. Die wienerische Note in diesen Gemälden zeigt sich in der satten Farbigkeit und einer nahezu haptisch-sinnlichen Präsenz des Sujets. Bemerkenswert bei den Stillleben von Josef Lauer ist auch die Aufnahme von Vögeln und Insekten in seinen Bildern. — [Grabner 2010]

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600DEc19f9b7ab5259-en-libre en libre The magnificent bouquets of flowers and fruits, in the early 19th. Centuries have emerged in the imperial city of Vienna, cannot be referred to as a Wienerian invention. It is a matter of taking up a painting of 17 and 18 in the Netherlands. The most advanced picture type. The Vienna artists knew many of these works from the collections of the Austrian nobility, the Academy Gallery and the Imperial Painting Gallery. Finally, these magnificent arrangements also took over the lack of concern in the selection of flowers and fruits, which usually took place according to color and formal criteria, but rarely corresponded to reality, because many of the plants united in the painting never find one another in reality, as they flourish at different times. The taste of the buyer was decisive for these optical and colourful "fireworks" as well as its tendency to decorative. As a basis for an optimal combination, study sheets of flowers were used which were present both in the flower painting school of the Imperial Academy of Fine Arts and in various greenhouses. In combination with magnificent vases, trophies or small sculptures, captivating landscape views or significant paintings of the past, these depictions finally developed into imaginative structures that corresponded to the customer's need for representation. They were regarded as jewels, as ornaments of the salon. The Wienerian note in these paintings is reflected in the rich colour and an almost haptic-sense presence of the subject. Also noteworthy in the still lives of Josef Lauer is the recording of birds and insects in his pictures. — [Grabner 2010]
600DEc19f9b7ab5259-es-libre es libre Los magníficos ramos de flores y frutas, a principios del XIX. Centuries han surgido en la ciudad imperial de Viena, no se puede considerar como una invención Wieneriana. Se trata de hacer una pintura de 17 y 18 en los Países Bajos. El tipo de imagen más avanzado. Los artistas de Viena conocían muchas de estas obras de las colecciones de la nobleza austriaca, la Galería de la Academia y la Galería de Pinturas Imperiales. Por último, estos magníficos arreglos también se apoderaron de la falta de preocupación en la selección de flores y frutos, que generalmente tuvieron lugar de acuerdo con criterios de color y formal, pero raramente correspondieron a la realidad, porque muchas de las plantas unidas en la pintura nunca se encuentran en realidad, ya que florecen en diferentes momentos. El gusto del comprador fue decisivo para estos "fuegos" ópticos y coloridos, así como su tendencia a la decoración. Como base para una combinación óptima, se utilizaron hojas de estudio de flores que estaban presentes tanto en la escuela de pintura de flores de la Academia Imperial de Bellas Artes como en varios invernaderos. En combinación con magníficas vasijas, trofeos o pequeñas esculturas, cautivando paisajes o pinturas significativas del pasado, estas representaciones finalmente se desarrollaron en estructuras imaginativas que correspondían a la necesidad de representación del cliente. Fueron considerados como joyas, como adornos del salón. La nota de Wienerian en estas pinturas se refleja en el color rico y una presencia casi hepática del tema. También destacable en la vida de Josef Lauer es la grabación de aves e insectos en sus imágenes. [Grabner 2010]
600DEc19f9b7ab5259-da-libre da libre De storslåede buketter af blomster og frugter, i begyndelsen af 19. Centuries er opstået i den kejserlige by Wien, kan ikke henvises til som en Wienerisk opfindelse. Det er et spørgsmål om at tage et maleri af 17 og 18 i Holland. Den mest avancerede billedtype. Wienerne kendte mange af disse værker fra samlingerne af den østrigske nobilitet, Academy Gallery og Imperial Painting Gallery. Endelig overtog disse storslåede ordninger også manglende bekymring i udvælgelsen af blomster og frugter, som normalt fandt sted i henhold til farve og formelle kriterier, men sjældent svarer til virkeligheden, fordi mange af planterne forenet i maleriet aldrig finder en anden i virkeligheden, da de blomstrer på forskellige tidspunkter. Smagen af køber var afgørende for disse optiske og farverige "fyrværker" samt dens tendens til dekorative. Som grundlag for en optimal kombination, blev studieplader af blomster brugt, som både var til stede i blomstermaleriets Imperial Academy of Fine Arts og i forskellige drivhuse. I kombination med storslåede vaser, trophies eller små skulpturer, betagende landskabsvisninger eller væsentlige malerier af fortiden, udviklede disse skitser til fantasifulde strukturer, der svarer til kundens behov for repræsentation. De blev betragtet som juveler, som ornamenter af salonen. Wienerisk note i disse malerier afspejles i den rige farve og en næsten haptisk tilstedeværelse af emnet. Også bemærkelsesværdigt i det stadige liv i Josef Lauer er optagelsen af fugle og insekter i hans billeder. — [Grabner 2010]