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de In diesem kindlichen Porträt in leichter Untersicht zeigt Koloman Moser seine Nichte Elisabeth Steindl, die Tochter seiner jüngeren Schwester Leopoldine (6.11.1877 Wien – 9.7.1957 Wien) und Rudolf Steindl (13.4.1871 Wien–14.9.1953 Wien). In dem Werk manifestieren sich Mosers Prinzipien einer strengen, symmetrischen Bildkomposition mit Tendenz zur flächigen Abstraktion der Form unter Einbeziehung von organischen und geometrischen Mustern. Die horizontalen und vertikalen weißen Linien am Kleid korrespondieren mit der geometrischen Konstruktion der Sitzbank und werden durch die expressive Andeutung der Natur im Hintergrund gleichzeitig wieder gebrochen. Moser modelliert die Form aus der Farbe heraus, schafft Flächigkeit und Symmetrie. Durch den Einsatz von Rot-, Grün- und Gelbtönen erzeugt der Künstler einen konstatierenden Farb- und Lichteffekt. Insgesamt fasziniert an diesem Bildnis der Kontrast in der Schilderung der fragilen Persönlichkeit der Heranwachsenden, die in ein formales System starrer Geometrie eingefügt erscheint. Dazu eignet sich hervorragend das quadratische Format, in dem er sich auf die Kompositionen von Gustav Klimt und den Secessionisten bezieht. — [Stefan Üner, 2016]

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898DE2c45af6975fcf-en-libre en libre In this childish portrait in a light undersight, Koloman Moser shows his niece Elisabeth Steindl, the daughter of his younger sister Leopoldine (6.11.1877 Vienna – 9.7.1957 Vienna) and Rudolf Steindl (13.4.1871 Vienna–14.9.1953 Vienna). In the work, Moser's principles of a strict, symmetrical image composition are manifested with a tendency to flat abstraction of the shape, including organic and geometric patterns. The horizontal and vertical white lines on the dress correspond to the geometric design of the bench and are simultaneously broken by the expressive hint of nature in the background. Moser models the shape from the color, creates flatness and symmetry. Through the use of red, green and yellow tones, the artist creates a consistent colour and light effect. All in all, this picture fascinates the contrast in the portrayal of the fragile personality of the adolescents, which appears inserted into a formal system of rigid geometry. The square format in which it refers to the compositions of Gustav Klimt and the Secessionists is ideal for this. — [Stefan Üner, 2016]
898DE2c45af6975fcf-es-libre es libre En este retrato infantil, bajo la luz, Koloman Moser muestra a su sobrina Elisabeth Steindl, hija de su hermana menor Leopoldine (6.11.1877 Viena – 9.7.1957 Viena) y Rudolf Steindl (13.4.1871 Viena–14.9.1953 Viena). En el trabajo, los principios de Moser de una composición de imagen estricta y simétrica se manifiestan con una tendencia a la abstracción plana de la forma, incluyendo patrones orgánicos y geométricos. Las líneas blancas horizontales y verticales en el vestido corresponden al diseño geométrico del banco y se rompen simultáneamente por la indirecta expresiva de la naturaleza en el fondo. Moser modela la forma del color, crea flatness y simetría. Mediante el uso de tonos rojos, verdes y amarillos, el artista crea un efecto de color y luz consistentes. En total, esta imagen fascina el contraste en la representación de la frágil personalidad de los adolescentes, que aparece insertada en un sistema formal de geometría rígida. El formato cuadrado en el que se refiere a las composiciones de Gustav Klimt y los secesionistas es ideal para esto. [Stefan Üner, 2016]
898DE2c45af6975fcf-da-libre da libre Koloman Moser viser sin niece Elisabeth Steindl, datter af sin yngre søster Leopoldine (6.11.1877 Wien – 9.7.1957 Wien) og Rudolf Steindl (13,4.1871 Wien-14,9.1953 Wien). I arbejdet manifesteres Mosers principper for en streng, symmetrisk billedsammensætning med en tendens til flad abstraktion af formen, herunder organiske og geometriske mønstre. De vandrette og lodrette hvide linjer på kjolen svarer til det geometriske design af bænken og er samtidig brudt af den udtryksfulde antydning af naturen i baggrunden. Moser modeller formen fra farven, skaber fladhed og symmetry. Gennem brugen af røde, grønne og gule toner skaber kunstneren en ensartet farve og lyseffekt. Alt i alt, dette billede fascinerer kontrasten i portrætteringen af den skrøbelige personlighed af de unge, der vises indsat i et formelt system af stiv geometri. Det kvadratiske format, hvor det refererer til kompositionerne af Gustav Klimt og Secessionisterne er ideel til dette. — [Stefan Üner, 2016]